miércoles, 5 de agosto de 2015
miércoles, 13 de mayo de 2015
PELÍCULA: IDA
2013
Polonia
Verla en blanco y negro consigue situar mejor aún en la época.
Sorpresas no faltan. Exelentemente actuada y con momentos inesperados. A medida que avanza la historia mejor se pone. Sorprendente.
De esas pelis que siendo profunda, no por eso deja de tener en algunos momentos su gracia. Y ademas te deja pensando.
En fin, excelente. Muy recomendable.
PELÍCULA: RELATOS SALVAJES
Argentina
“Relatos Salvajes” es, sin dudas, una de las películas del año (pasado). Szifrón ratifica en la “gran pantalla” todos los dotes narrativos que ya había evidenciado en la televisión y lo hace con una historia atrapante, intensa, trágica y extrañamente “graciosa”. La trama se estructura a partir de seis relatos diferentes pero que retratan, denuncian y parodian temáticas parecidas: la bronca cotidiana, la violencia desenfrenada, la venganza, la hipocresía, un sistema burocrático injusto y corrupto, la desigualdad social (otra forma enmascarada de injusticia), etc. The Bang Bang Club
CanadáA parte del atractivo de la película para estudiantes, profesionales o aficionados a la fotografía, es muy entretenida y muestra una visión distinta a los conflictos africanos que marcaron el final del siglo pasado en el continente. Con acción, romance, algunos toques cómicos y mucho de realidad, hacen de The Bang Bang Club una película a destacar del resto.
Película: Apocalypse now
FICHA TECNICA:
TÍTULO ORIGINAL: Apocalypse Now
DIRECCIÓN: Francis Ford Coppola
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1979
DURACIÓN: 153 min.
GÉNERO: Drama, Bélico, Acción
FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro
GUIÓN: Francis Ford Coppola, John Milius
CASTING: Éva Gárdos, Heig Beck, Ken Metcalfe, Lou Whitehill, Marc Coppola, Randy Carter, Sue Bastian Terry Liebling, Vic Ramos
MAQUILLAJE: Fred C. Blau Jr., Jack H. Young
MONTAJE: Gerald B. Greenberg, Lisa Fruchtman, Walter Murch
MÚSICA: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola
VESTUARIO: Charles E. James, Dennis Fill, George L. Little, Luster Bayless, Norman A. Burza
REPARTO: Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Albert Hall, Harrison Ford, Dennis Hopper, G.D. Spradlin, Jerry Ziesmer, Scott Glenn, Bo Byers, James Keane, Kerry Rossall, Ron McQueen, Tom Mason, Cynthia Wood, Colleen Camp, Linda Carpenter, Jack Thibeau, Glenn Walken, George Cantero, Damien Leake, Herb Rice, William Upton, Larry Carney, Marc Coppola, Daniel Kiewit, Father Elias, Bill Graham, Hattie James, Jerry Ross, Dick White, Christian Marquand, Aurore Clément, Michel Pitton, Franck Villard, David Olivier, Chrystel Le Pelletier, Robert Julian, Yvon LeSeaux, Roman Coppola, Gian-Carlo Coppola, Henri Sadardeil, Gilbert Renkens
SINOPSIS:
El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encomendado en Camboya la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. En el corazón de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.
comentario personal:
Dos reflexiones por delante: 1) es, sin duda alguna, una de las obras más difíciles, complejas, arriesgadas e importantes que haya hecho el cine desde los 70; 2) es también, sin duda alguna, la más importante y determinante película en la carrera de Coppola, y no hablo de si es la mejor (ahí está la intocable perfección de las dos primeras partes de "El padrino"), sino que solo por la implicación personal y casi lunática del director en el proyecto (dos años de rodaje en Filipinas en condiciones terribles, los problemas de producción y económicos...) merece tal mención. "Apocalypse now" vale por toda una carrera dadas sus tremendas coordenadas.
fuentes: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/701892.html
Película :Goya en Burdeos
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A los 82 años, exiliado en Burdeos y viviendo con la última de sus mujeres, Leocadia Zorrilla de Weiss, Francisco de Goya y Lucientes reconstruye en su memoria los principales hechos de su vida. Recuerda al pintor joven infiltrado en la corte de Carlos IV donde las intrigas, la seducción y las traiciones estaban a la orden del día. Recuerda a su único amor, María Pilar teresa Cayetana, Duquesa de Alba, que no sólo era hermosa, sino culta e inteligente, la envidia de la reina. La introducción del film da la clave del tema: un largo travelling en primer plano del suelo español, la música de castañuelas compuesta por Boccherini, la secuencia filmada a través de un filtro rojo, son aspectos de la puesta en escena y de la puesta en cuadro que hablan de un sentido más allá de lo meramente anecdótico. No se trata de una simple biografía, se trata de España y su historia, su música, su suelo, su cultura. El célebre director Carlos Saura nos habla del corazón mismo de la cultura hispánica, simbolizada en el cuerpo abierto del toro, de cuya carne, roja como la sangre, surge el rostro de uno de los artistas plásticos más revolucionarios de España y de toda Europa.
En su aspecto temporal, el film comienza por el final, con Goya en su lecho de muerte recordando su vida pasada. Los recuerdos se suceden, no en forma lineal y cronológica, sino como en un sueño en el que el personaje queda sumergido, donde el tiempo se fragmenta, se yuxtaponen momentos muy distantes sin respetar un orden racional. El tiempo de la narración es como la vida descripta por Goya: una espiral donde todo vuelve cíclicamente; por eso la muerte y el nacimiento se unen metafóricamente en el epílogo mediante una veladura de luz blanca cegadora.
Saura introdujo efectos digitales en algunas de sus imágenes, especialmente en la que algunas de las pinturas cobran vida o se convierten en una especie de tableau vivant, transformando las figuras en personajes teatrales que se escapan del cuadro para acosar a su creador.
Cayetana adquiere un peso enorme en el recuerdo de Goya: es su amante, su musa inspiradora, es la encarnación de la fuerza de Eros y Tanatos reunidos. La Muerte se le presenta con el rostro de Cayetana, en forma de negra sombra en el momento en que su vida corre peligro a los 46 años, a causa de la enfermedad que le provoca la sordera y, más tarde, cuando su vida se apaga definitivamente.
"Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza fueron mis maestros", dice el protagonista en un momento dado. Las referencias a las distintas manifestaciones artísticas son numerosas, a punto tal que Saura parece contar la historia española a través de su arte, su pintura, su teatro, su música. Esta última cobra vital importancia, reforzando constantemente aquello que la imagen intenta transmitir. Su autor, el italiano Luigi Boccherini, compuso estos cuartetos hacia 1769 mientras ocupaba el cargo de maestro de cámara de la corte madrileña. El paralelo entre Goya y Boccherini es un homenaje del film a estos artistas que intentaron insuflar aire nuevo en una España signada por el atraso y la ignorancia, con una monarquía decadente e inoperante, y una Iglesia históricamente dominante.
La doble vertiente que aparece en la obra del pintor, sus ideas iluministas y su espíritu romántico, ha sido muy bien captada. Las fuerzas naturales desatadas en forma de devastadoras tormentas que dan pie a sus recuerdos de la guerra, remiten a una estética romántica, mientras que su sueño de introducir el Iluminismo francés en España, se refleja en esa luz casi mística que proviene de la ventana e impregna la blanca cabellera de un artista iluminado, un visionario demasiado adelantado a su tiempo. La invasión de las tropas napoleónicas dará por tierra todas esas ilusiones, reflejándose en su serie de grabados "Los desastres de la guerra", en óleos como "El fusilamiento del 3 de mayo" y, más adelante, en la serie de pinturas negras, producto de un escepticismo cada vez más radical.
La larga vida de Goya lo convirtió en testigo de la declinación de un imperio, un gobierno de ocupación y una guerra, cuyo derramamiento de sangre perdura en sus pinturas y pasa a ser parte de la memoria colectiva de todo un pueblo.
El film de Saura es el homenaje que le rinde un gran artista a otro, y el resultado final no podía ser otro que el de una obra de belleza extraordinaria.
Pelicula Cinema Paradiso
Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás. El pequeño "Totò" no se separaba del lado de Alfredo, que coleccionaba en secreto todos los descartes que el sacerdote -el censor definitivo- cortaba de las películas proyectadas. Como si de un tesoro se tratase, Salvatore rememora todas las caricias y besos prohibidos conservados en una vieja caja.
Una encantadora y nostálgica celebración de la magia de las películas con una inolvidable banda sonora del maestro Ennio Morricone. El mejor homenaje que el cine se ha hecho a sí mismo. Un canto a la amistad convertido en todo un clásico del cine europeo. Ganadora de multitud de premios, incluyendo el Oscar® y el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.
OSCAR
Mejor Película de Habla no Inglesa
Mejor Película de Habla no Inglesa
GLOBOS DE ORO
Mejor Película de Habla no Inglesa
FESTIVAL DE CANNES
Gran Premio del Jurado
Comentario :
Se divide en tres actos. El primero de ellos está marcado por la infancia de Totó (Salvatore Cascio), un niño huérfano de padre que encontrará en Alfredo su figura paterna y que, a pesar de los esfuerzos del proyeccionista por apartarse de él, se hará un hueco en la vida de Alfredo sin que él mismo se diera cuenta. El segundo, por su parte, lo marca su adolescencia (interpretado por Marco Leonardi) y con él los problemas típicos de la edad y su desarrollo emocional, proceso en el que Alfredo tendrá un importante papel como amigo, guía y mentor. En el tercer y último acto, aunque de menos relevancia y protagonizado por el Salvatore adulto (Jacques Perrin), se caracteriza por englobar todo ese sentimiento de añoranza con el recuerdo del que un día fue su hogar y que ahora apenas reconoce, echando así el director el resto de sus recursos en un alarde de sentimientos reencontrados de magnitud desmedida.
fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/film420972.html
jueves, 7 de mayo de 2015
PELÍCULA: CIUDAD DE DIOS
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titulo original: Cidade de Deus
Brasil
PELICULA: CUANDO ME TOQUE A MÍ
cuando me toque a mi
PAÍS: Ecuador, Venezuela
PRODUCTOR / COPRODUCTORES: Paula Parrini, Xanadu Films, Amazonia Films
EDICIÓN: 4
PERIODO DE EMISIÓN: Marzo 2013 a febrero 2014
GÉNERO: Drama
SINOPSIS
Un médico forense dialoga con los muertos. Los recibe a diario, víctimas de crímenes que jamás se van a resolver. Por sus manos o por sus vestimentas puede ver de dónde viene cada persona, si es alguien que tuvo oportunidades o si fue discriminado. Adaptación de la novela “de que nada se sabe”, la trama gira en torno a una morgue donde toda Quito confluye, donde la muerte finalmente iguala a todas las personas.
El amor, el azar, la ciudad y la muerte. Estos elementos se conjugan de mil maneras para precipitar los destinos del médico legista Arturo Fernández, su madre, su hermano, su asistente, una interna del hospital donde trabaja, un taxista, una mujer, su ex marido y su amante, el hijo de esa mujer, un bibliotecario, un migrante de la costa… Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala.
El amor, el azar, la ciudad y la muerte. Estos elementos se conjugan de mil maneras para precipitar los destinos del médico legista Arturo Fernández, su madre, su hermano, su asistente, una interna del hospital donde trabaja, un taxista, una mujer, su ex marido y su amante, el hijo de esa mujer, un bibliotecario, un migrante de la costa… Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala.
FICHA TÉCNICA / ARTÍSTICA
DIRECTOR(ES): Víctor Arregui
GUIONISTA(S): Victor Arregui, Alfredo Noriega
FOTOGRAFÍA: Daniel Andrade
MÚSICA: Felipe Teran, Daniel Paredes, Pablo Aguinaga
MONTAJE: Alex Zito
SONIDO: Juan José Luzuriaga
DIRECTOR ARTÍSTICO: Pablo Cagigal
PRODUCTOR EJECUTIVO: Paúl Venegas
DURACIÓN: 90 minutos
REPARTO: Manuel Calisto, Ramiro Logroño, Randi Krarup, Jose Alvear, Ana Miranda, Leon felipe Troya, Lalo Santi, David Nieto, Juan Martin Cueva, Isabella Parra, Lupe Machado.
PREMIOS:
Premios Colibrí al Cine Nacional de Ecuador: Mejor película, Mejor director, Mejor actor; Festival La Chiminea de Villaverde: Premio del jurado al Mejor largometraje; Festival de Biarritz, Francia: Mejor actor (Manuel Calisto).
Fuentes: http://www.programaibermedia.com/ibermediatv/cuando-me-toque-a-mi/
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